Уроженец Благовещенска Фёдор Васильевич Семёнов-Амурский является одним из самых ярких и незаурядных русских художников ХХ столетия.
Его творчество прошло очень сложный путь к зрителю, как и у многих художников в советской России, чьи работы выходили за рамки «правильной» идеологии.
Ф.В.Семёнов-Амурский.
Фёдор Васильевич Семёнов-Амурский родился 23 марта 1902 г. в г. Благовещенске. Его родители приехали в город на заработки из с. Покровское Томской губернии. Мать работала прачкой, отец был пильщиком леса. Позднее, следуя традиции старых мастеров и желая выделиться из массы современников, Федор Васильевич берет вторую часть фамилии по месту рождения. Он рано начинает интересоваться живописью, много рисует и после школы, в 1920–1925 гг. учился в Благовещенском художественно-промышленном училище у Петра Сергеевича Евстафьева, основателя училища, ученика Репина и Кардовского, дававшего молодым амурчанам художественное образование очень высокого уровня. Уже в 1923 г. Семёнов-Амурский начинает работать профессионально — иллюстратором в областных газетах «Амурская правда» и «Молодая гвардия».
В 1925 г. по комсомольской путевке Амурского Губкома комсомола его направляют в г. Москву для учебы во ВХУТЕМАСе (Высшие государственные художественно-технические мастерские). До 1930 г. он учился на графическом факультете у В. А. Фаворского, П. В. Митурича, Н. Н. Купреянова, И. И. Нивинского, П. И. Львова.
Фото из архива Ф.В.Семёнова-Амурского. г. Москва. 1929 г.
На обратной стороне надпись: 1-й курс Вхутеина. Мастерская по дисциплине объёма. Н.Вишняков возле своей скульптуры.
Много работая, создавая около тысячи произведений в год, он почти никогда не выставлялся, за исключением участия в нескольких квартирных выставках. Его работы не закупались, и он зарабатывал на жизнь ретушированием фотографий для Большой Советской Энциклопедии. В 1960–1962, перед выходом на пенсию, Семенов-Амурский принимал участие в крупном проекте — реставрации панорамы «Бородинская битва». Только в 1967 в Институте физических проблем АНН СССР в Москве состоялась первая персональная выставка художника.
На рубеже 1960-х гг. вокруг Семенова-Амурского постепенно складывался круг если не впрямую учеников, то все же – товарищей по искусству. Они искали в творчестве собственные пути и обнаруживали в Семенове-Амурском яркого и самобытного мастера-наставника – пусть не слишком часто появлявшегося на официальных выставках Союза художников, однако заметно влиявшего на умы коллег и собеседников.
«Я не учитель, а подсказчик. Учитель ведет, а подсказчик подталкивает», - говорил Федор Васильевич.
В 1972–1976 гг. вместе с Григорием Громовым, Павлом Ионовым, Ростиславом Лебедевым, Александром Максимовым, Борисом Орловым, Дмитрием Приговым, Иваном Смирновым и Игорем Шелковским участвовал в однодневных выставках в мастерской Игоря Шелковского. Кроме того, он принимал участие в творческих вечерах с выставками работ и дискуссиями. Многие из вышеперечисленных художников стали заметными фигурами в нарождающихся тогда остросовременных течениях - соц-арте и концептуализме.
В 1976 г. состоялась вторая выставка произведений художника в Малом зале Центрального дома работников искусств, ставшая последней прижизненной.
21 июля 1980 г. художник скончался в Москве. Хранителем и пропагандистом творческого наследия Семенова-Амурского стала его вдова Елизавета Измаиловна Елисеева, которая передала в дар нашему музею более 30 художественных работ, личные вещи и документы.
Ф.В. Семёнов-Амурский с женой Е.И. Елисеевой (крайняя слева) во дворе дома А.П. Нестеровой. г. Благовещенск. Сентябрь, 1963 г.
Одна из главных и любимых его тем – это скульптуры. Федор Васильевич очень интересовался искусством архаичных культур. Этот интерес виден в работе «Стойбище охотников».
Стойбище охотников. 1952 г. Бумага, темпера.
Очень часто он вводит скульптуры и в пейзаж, и в интерьер, и в натюрморт.
В творчестве мастера чувствуется обращение к изначальному, древнему, первобытному искусству, он пытается найти универсальные истоки искусства, его первооснову, понять и переосмыслить их средства выражения. Федор Васильевич обращается к наивному народному искусству, культуре Древнего Египта, Византии, Китая, большое внимание уделяет детскому рисунку, сохранившему первобытную чистоту. В 1930-х гг. художник неоднократно обращается к изображению и даже изготовлению масок, приобретавших в его творчестве характер тотемных изображений, хранителей древних культурных смыслов и одновременно атрибутов современной карнавальной культуры. Он осознаёт эту – карнавальную – составляющую в содержании современной ему эпохи и демонстрирует сосуществование разнонаправленных векторов – современного и архаичного, то есть модернистского, признающего первостепенную значимость новизны эстетического жеста, и другого, проникнутого духом традиционализма.
Одна из самых ярких работ, хранящихся в фондах музея, - «Девушки, созерцающие парковую скульптуру», выполненная в 1973 г. Сложно сказать, какой культуре или какой эпохе принадлежит эта скульптура.
Девушки, созерцающие парковую скульптуру. 1973 г. Картон, масло.
Художник изображает вневременную среду, зачарованное царство, населенное одухотворенными людьми, видимо, такими людьми. какими бы он их хотел видеть.
На протяжении всей жизни Семёнов-Амурский изучал историю и основные тенденции развития мирового искусства. По мнению художника, «всё самое главное, что происходило в мире людей, происходило в искусстве». История искусства виделась ему сутью всемирной истории. Искусствоведы отмечают влияние на живопись Семёнова-Амурского французских импрессионистов и постимпрессионистов: Ван Гога, Гогена, Матисса, художников группы «Наби». Из русских художников Семенов-Амурский особенно любил и ценил Врубеля. Сохранившиеся записи художника свидетельствуют о пристальном внимании, анализе их творческого метода.
Живопись Семенова-Амурского крайне сложна. Он создавал чрезвычайно богатую по цвету и по фактуре красочную фантасмагорию. Работы художника создают уникальное впечатление живой органической жизни. Художник не отображал живую реальность, а создавал ее. Это признак огромного таланта. Только немногие творцы достигают такого умения, о котором художник Борис Григорьев говорил: «Реально не до иллюзии, а реально до жути». Под «жутью» он, конечно, подразумевал то почти физиологически сильное воздействие, которое могут оказывать художественные произведения.Связь живописи Семёнова-Амурского с искусством древних народов Сибири, Дальнего Востока и Центральной Азии является отличительной характеристикой и выразительным признаком его творческого метода.
Многочисленные, складывающиеся в серии, изображения коней и всадников на картинах художника могут быть соотнесены с традицией изображения наездников в искусстве многих, прежде всего кочевых, народов. Археологические исследования свидетельствуют о широком распространении изображений всадников на Нижнем Амуре и всей территории юга Дальнего Востока в эпоху раннего средневековья, а популярность этих изображений объясняется тем, что, как правило, они носили культовый характер.
Конь, чаще всего – красный конь, то есть животное гнедой или бурой масти, был связан с культом солнца. Наездники – духи-посредники между людьми и небом.
В работе «Пейзаж на склоне» мы можем увидеть изображение коней. Кони и всадники - одна из любимейших тем художника.
Пейзаж на склоне. 1959 г. Бумага, масло.
Семантически конь может быть преемником небесного змея или небесного дракона, на котором восседают духи грома и молнии, защищающие человека от злых, тёмных сил. Связь с небом, небо, постоянное присутствие которого так значимо и осознано художником как устойчивая доминанта архитектуры растительной и живой природы, одухотворённая и одухотворяющая сила – важнейшие смыслы в творчестве Семёнова-Амурского.
Хотя Федор Васильевич не был склонен к абстрактному искусству, формальная сторона - ритмика, цветовая и линейная структура - имели для него огромное значение. Его живопись демонстрирует богатство и изысканность тщательно уравновешенных цветовых решений.
Работа «Садик Воейковых» относится к более «реалистичным» произведениям, связанным с конкретными натурными видами, хотя и написаны как обычно по воображению.
Садик Воейковых. 1950 г. Бумага, масло.
Семенов-Амурский из тех, немногих художников, которые создавали свой неповторимый мир. Жадно восприняв опыт предшественников, в первую очередь французских живописцев нового времени, Федор Васильевич не стал эпигоном. Он обладал мгновенно узнаваемым стилем. Художник создал свой индивидуальный мир, где среди прекрасной озаренной сказочным светом природы в гармонии сосуществуют люди и животные. Он подчас с иронией называл себя «идиллизатором действительности», но понятно, что эта идеализация была далека от той, что процветала в казенном социалистическом реализме.
Произведения художника входят в собрания крупнейших музеев, в том числе Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского Музея, а также хранятся во многих частных собраниях.
Интерес к творчеству Семенова-Амурского растет с каждым годом. Его персональные выставки проходили в Париже и регулярно проходят в Москве.
«Умный в жизни выбирает только лёгкое и весёлое, а дураки всегда нагружаются и невесельем, и тяжёлым» – говорил он. И хотя жизнь художника нельзя назвать легкой, творчество его оставляет впечатление лёгкости и радости.
Источники:
1. А. Балашов. Семенов-Амурский. Маски и лики времени.
2. А. Балашов. Федор Васильевич Семенов-Амурский. Серия «Новая история искусств». Издательство Agey Tomesh. Москва. 2005 г.
3. М. Киселев. Живопись Ф.В. Семенова-Амурского. Сборник «Советская живопись 6». Издательство «Советский художник». Москва. 1985 г.
Политика конфиденциальности © 2019 Все права защищены
